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INSTEAD TRAUMA

Esta editorial explora el trauma infantil y la melancolía a través de una estética contrastada, donde la dulzura de los tonos pastel y la moda de finales de los 90 se entrelazan con una atmósfera sombría y tensa. La narrativa se centra en la perspectiva de una niña que utiliza su osito de peluche como refugio ante un entorno doméstico hostil y restrictivo, transformando elementos tiernos en símbolos de supervivencia y escape emocional. A través de un estilismo de «muñeca de porcelana», se busca visibilizar un «yo que nadie conoce», donde la fragilidad estética oculta una profunda búsqueda de liberación y aceptación personal.

Paleta de color

INFANCIA INOCENCIA DULZURA

EVOLUCIÓN CRECIMIENTO CAMBIO

SUAVIDAD SER ARMONÍA

MISTERIO SENSIBILIDAD SABIDURÍA

ANSIEDAD PREOCUPACIÓN TRAICIÓN

COLECCIÓN LULA

Moodboard

Inventory No. 004 / Archive Series

Concepto

En los rincones de un hogar donde el silencio pesa y los sonidos extraños acechan , una pequeña construye su universo entre la fragilidad de la porcelana y el refugio de su osito de peluche. La narrativa es un tránsito de la inocencia al trauma, donde el amor se disfraza de reglas crueles que prohíben el azúcar y dictan privaciones, transformando la dulzura de la infancia en una ansiedad constante que se siente en la pancita. Entre vestidos de mangas voluminosas y moños tradicionales, se oculta un «yo que nadie conoce», una identidad fragmentada por la melancolía que espera el momento de su liberación. Es el relato de una huida silenciosa hacia el amor propio, donde tras la sombra de la pérdida y la rigidez de una prisión emocional, finalmente se descubre la luz de un nuevo crecimiento.

Dirección de arte

La dirección de arte se articula mediante una estética creepy-tierna que utiliza la moda infantil de finales de los 90 para construir una fachada de muñeca de porcelana, donde el volumen en mangas y los tonos pastel disfrazan una realidad de trauma y ansiedad. La narrativa visual se apoya en objetos simbólicos como el oso de peluche, que actúa como único refugio emocional, y elementos de comida como galletas o pasteles que, lejos de ser dulces, representan la restricción y la «comida envenenada» dentro de una escenografía sombría. El uso estratégico del amarillo para evocar traición y el negro profundo en el cabello refuerzan la tensión y el misterio de un «yo que nadie conoce», transformando la fragilidad estética en un acto de liberación y supervivencia emocional.

Colección realizada por Danna Pedraza, Laura Ahumedo y Alejandra Arango